依依：“他請假了，你不知道嗎？”
遙瞪大眼睛：“他請假了？他為什麼請假？他從來都沒請過假！”
遙拿起手機，給陳言發了個電話。
那邊過了好一會兒才接起電話。
“陳言？”遙也不賣關子，好奇地問：“你去哪兒了？”
遙那邊有點吵，似乎還有人在說話，但說的不是漢語，像是日語。
陳言用日語跟身邊的人說了什麼，然後遙就聽見了陳言的腳步聲，直到陳言那邊的嘈雜聲音逐漸遠離，陳言才在安靜的地方跟遙說：“我在日本參加展會，之前我就跟老闆打過招呼了。”
遙：“……哦！”
“是不是展會結束就要開始拍賣了？祝你發財。”
陳言：“謝謝，希望我能湊夠買廁所的錢，能放浴缸的那種。”
結束通話電話，陳言又走回會場，他第一次參加這樣的展會，展會在一個純木結構的建築內舉辦，每一個展品都被玻璃罩罩住，展會里也沒有沙發之類的東西，來參加展會的賓客們只能走來走去，或者站著不動欣賞。
陳言來之前還有些惴惴不安，他沒怎麼跟“行業”內的人接觸過，即便那些請他來參展的日本人把他吹得天上有地上無，可他還是沒太大信心。
尤其是看到展品之後，他就更沒信心了。
請他來的人之前說前幾屆都是歐美人奪魁，他看到了歐美人送來的展品後就明白為什麼是他們奪魁了。
極盡的寫實確實能給人極大的視覺衝擊。
反正陳言是被他們的作品震懾住了。
來參展的雕刻師們也會去看同行的作品，陳言的作品前就圍了很多人，有亞洲人有歐洲人，他們會小聲談論陳言用了哪些工具和技法，不過更多的人卻是在討論陳言選擇的題材。
比起歐洲人，顯然亞洲人對這種留白藝術更能欣賞。
不過並不意味著歐洲人完全不能欣賞，有金髮碧眼的雕刻師就站在陳言的作品前小聲討論：
“這件作品很有意思，我看不出用了什麼工具。”
“沒有什麼打磨的痕跡，也沒有拋光，我覺得這種材料就是不能拋光，一旦拋光，材料本身的美就被掩蓋了，原本的紋理反而更美。”
“像是東方的水墨畫，我竟然看得懂，山水魚鳥，我都看得出來，明明只有幾筆。”
“有些大師的水墨畫我以前就看得懂，不過這麼雕刻的太少了，雕刻和畫畫不一樣，畫畫是白紙，雕刻卻有材料本身的紋理，要順著紋路來。”
“這是日本人雕刻的嗎？”
“好像不是，下面有雕刻師的名字和國籍，是中國人的作品。”
“我知道，中國人覺得寫意比寫實美。”
“寫意是什麼意思？”
“……大概就是描繪一種精神，而不是實體吧？我不知道怎麼跟你解釋，就像你看到這個線條就能覺得這是條河，而不是一定要看到一條河才覺得是河。”
“你把我說暈了。”
“我也把我自己說暈了。”
很多日本賓客都更喜歡陳言的作品，他們不像陳言，第一次看到西方雕刻師真正的作品，他們年年都要看，所以比起極端寫實的作品，寫意的作品更有新意。
尤其還是核雕，小巧可愛。
還沒有開始拍賣會，就已經有富豪開始出價了。
陳言在心裡換算了一些，出價最高的給到了四百萬，最低的給到了兩百萬。
畢竟是當代作品，陳言也不是什麼特別有名的，名頭都能拿去換錢的大師，開出這個價格著實不低了，尤其陳言還是個“新人”。
陳言也不怎麼說話，就笑眯眯地站在旁邊聽他們討論。