不少剛才靜靜閉目欣賞的人，又重新滿是驚喜地睜開了眼睛，盯著臺上。
琴聲同樣的婉轉，但卻多了一份悠揚。
這道聲音無疑在宣告著，有什麼變化產生了。
伴隨著小提琴聲，一側帷幕拉開，露出了維恩的聲音。
他聽到了臺下有人不小心發出了驚呼，但他完全忽略了外界的影響。
他只是沉入曲譜中，既訴說著勞倫斯的感受，同時也借他的曲調訴說著自己。
每個人都期盼過獲得關愛，只是或多或少的區別。
關於這件事有一個悖論：越是缺少愛的人，就越會對這種東西產生渴望；但偏偏越是渴望，就越不容易得到滿足。
即便是自己，好像也不能倖免……
一曲終了，沉寂了許久，臺下才響起雷鳴般的掌聲。
維恩躬身一禮，離開了表演臺。
這一回只能算得上半場，接下來他還要出場一次，表演另一首自己寫好的曲子。
而勞倫斯，則會藉助自己替換他那一曲的時間換好另一套衣服，然後以另一種風格回到場上。
這樣的安排，也有利於提升觀眾們欣賞音樂的趣味感、還有期待感。
一曲又一曲，勞倫斯展現了各種自己喜愛的風格。
也許比起當代大鋼琴家們的演奏，勞倫斯還稍顯稚嫩，但他彈得很開心。
所有的情感流向，就這樣順著琴絃傾瀉了出來。
每一個小段落，或抑或揚訴說的全都是他的心裡話。
等維恩再度上場的時候，很明顯就發現了大家還沉浸在上一曲勞倫斯帶來的感動當中。
望著臺下或熟悉或陌生的身影，他會心一笑，坐了下來。
他特意製作了一首個人認為比較貼近這場音樂會風格的曲子。
只不過，維恩想要講述的並非親情，而是少女的愛情。
那如幻如霧、捉摸不透的感覺，這段時間裡讓自己很有感觸。
它——或許既是一種陪伴，也是一種鬥爭。
這首曲子的成品水準，維恩大體上是比較滿意的。
他沒有采用那些可以進行降維打擊的地球名曲，因為即便不考慮其他因素，他也不願意在這勞倫斯花費了極大心力才成功舉辦的音樂會上，搶走他所有的風頭。
不僅是勞倫斯想要藉此機會表達自我感受，維恩也想。
雖然……
他並不知道臺下那兩位，願不願意聽。
而這首曲子的名字——
叫做《少女的憂愁》。
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