他又用左右兩隻手，分別扯住了自己的兩邊嘴角，努力把嘴角向上掰，
他極其用力地讓自己笑起來。
這時候，他看著自己給自己扯出的笑臉，
他才感覺到，自己現在似乎是快樂的。
但是，一滴眼淚卻混合著藍色的小丑眼妝，滑過了他的臉龐，留下長長的痕跡。
這滴眼淚，揭穿了他認為自己是快樂的謊言。
他又猛地抽了回手，
他的嘴角都被自己扯紅了，扯得生疼。
看著鏡中的自己，亞瑟感到很失望。
他不明白，自己為什麼總是快樂不起來。
…………………………
演播室裡，評委們都看到了李蘇製作的第一個片段，
張一謀首先點評道，
“這個開場還不錯，故事從一個房間開始，集中在主角身上。”
“在背景之中，又用廣播的聲音，介紹了一下這個城市的狀況。”
“我們雖然沒有看到環衛工人是怎麼罷工的，但我們也已經能想象出來，街道一定是髒亂差的。”
斯嘉麗也接著評價道，
“不知道大家有沒有注意到一個細節。”
“亞瑟扯著自己的嘴角，讓自己笑。但是，卻留下一滴淚來。”
“這滴淚，象徵著他的自我拉扯的微妙情緒，設計得很不錯。”
“但是吧，這種自我拉扯的感覺，也不是一般的演員能演出的。”
“如果要根據樣片裡的內容，把成片拍出來，難度很大。”
斯嘉麗說完，
斯皮爾伯鴿發表了反對的意見，
“其實，從商業片的角度來說，這個開頭不太好。”
“因為節奏太慢了。”
“他開場的戲，缺乏戲劇衝突。吸引不起觀眾的注意力。”
“整場戲，就是亞瑟一個人的獨角戲，對著鏡子自我拉扯。”
“現代的觀眾，沒有那個耐心去看一個人的內心拉扯。”
“你的情緒再微妙，又有什麼用？觀眾不愛看這個。”
“而且，你的情緒也不是大眾化的情緒，觀眾很難共鳴。”
在評委發表觀點的時候，觀眾們也彈幕紛飛，
“我同意斯皮爾伯鴿導演的說法，這個開場戲，我看著就想睡覺。”
“其實斯嘉麗說得也不錯，如果能把那種情緒演出，也能吸引人，但就看你能不能演出來。”
“我覺得，李蘇是想寫一個小丑的職業電影。主角是如何從底層小丑，一步步實現夢想，最終成為正式的喜劇演員的故事。你們看，他的標題也叫《小丑》。”
“那他不是跑題了嗎？難道最後用‘小人物也能實現夢想，做自己的超級英雄’強行圓回來？”
“李蘇應該也想到了這點，你看，他明明寫的是主角從事小丑職業，卻嫁接一個黑暗都市的哥譚市背景。估計是硬嫁接的，防止跑題。”
“這有什麼好奇怪的，李蘇就是個拍短影片的，他的實力根本駕馭不住大的題材。”