另一幅中則只露出眉眼。畫中的人是他，又不太像他。
畫還沒完全畫完，但不管誰見了這屏風，都會先想到：啊，美人。繼而想要知道，這美人是真有其人麼？他在哪兒？他是誰？他為何寂寥而悲傷？他手中那把團扇原本屬於一個什麼樣的女子？她去了哪兒？他這麼難過，是因為她麼？他和她發生了什麼故事？
畫是靜止的。可它又是有故事的。
瑤光畫這兩幅畫時也不跟常悅客氣，要了許多名貴的原料，孔雀石、青金石、赤鐵石等等，又著她去買了乳缽和一大塊一指厚的玻璃板等等。油畫之所以能夠充分表現人物景物的色彩、肌理，更具有真實感，是因為顏料色彩更豐富，能表現出光在不同質感上的變化，還有一個原因則是油畫顏料可以多層塗抹。這個特點，是文藝復興前期的畫家們極想達成卻限於技術而無法達成的。比如達芬奇的師兄，畫了著名的《春》與《維納斯的誕生》的波提切利，他這兩幅傳世之作都是蛋彩畫，不是油畫。什麼是蛋彩畫？就是將青金石、孔雀石等等礦石或是從植物中提取的顏料磨成細粉之後，用蛋清當做黏合劑調勻，畫在灰泥板上的畫。以蛋清調和的顏料不能多次疊加，因為新蓋上去的一層顏料會將底層顏料溶化，變淡，所以，蛋彩畫的一大特色就是素雅柔和，很少有極鮮豔濃烈的色彩，或是深黑色。此外，蛋清調製的顏料乾得很快，難以修改。
要讓瑤光說，蛋彩畫最可怕的缺點是氣味。蛋彩畫完成之後，短則一個月，長則半年都會散發出臭味。同學們，還記得高中化學課上說到的“腐蛋味”麼？蛋彩畫可是有最純正天然的腐蛋味喲！
到了達芬奇畫不朽之作《蒙娜麗莎》時，繪畫界的科技進步了，畫家們開始用各種膠質來調和顏料，達芬奇最初直接將蒙娜麗莎畫在了白楊木板上，並多次修改。一直到他臨終前，還在修改這幅畫。
瑤光畫的這兩扇屏風本來上面是紫絲，拆掉換成了苧麻布，色調以金紅兩色為主，畫中的美人披髮散衣，執扇站在廊下，院中遍地秋葉，廊前擺了幾盆冰清玉潔的白色菊花。
瑤光今日畫了一會兒屏風，天陰了。
她只好停了筆，嘆口氣道：“好在前幾日都是晴天。”
琴語走到她身旁幫她洗筆、收拾顏料和調色用的盤碟。也不知常悅和他說了什麼，起初他生怕睡夢中被扔出暖雲深自生自滅，現在倒一點也不著急了，“我倒希望這畫永遠也畫不完。”
瑤光瞧他一眼，輕輕笑了，搖搖頭。琴語還是太年輕啊。受了一次重挫，便有些心灰意冷。不過，這種心境的改變對他來說很可能是件好事。現在的他，和她第一次來暖雲深時見到的他有了很大差別。那時的他雖然也學會了許多討好女人的小花招，但終究是個涉世未深的天真少年，現在，他領教了人心的多變，世事無常，氣質變了。多了份神秘與疏離。或者說，清冷。他不再是那個急於付出自己的孩子了。
對於有能力來暖雲深尋歡的女人們，一本看不懂的書比一本翻開後全是白紙的書有意思得多。而且，這書現在還留有許多空白，可供她們書寫，那就更妙了。
瑤光安慰他說：“你會遇到合適的人的。來，我們今天畫點別的。”
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