這次請來的戲班子，是近年來活躍在京圈裡的一個最為出名的戲班。
隨著傳統文化慢慢復興，這些戲班子經過苦澀的沉淪後開始漸漸復甦。“喜家班”就是其中革新最徹底，也是最為“離經叛道”的一個。
至少在劉天賜看來是這樣的，以前都京劇，好多年輕人聽不懂，這是因為京劇產生的獨特背景導致的。
京劇並非“京劇”，這是說他的咬字並非京城方言，而是中洲地區幾個省的方言音韻。要是不熟悉那幾個地方的方言，普通話更好都聽不懂。
以前的傳統戲劇誕生之時還沒有標準普通話，都是以方言的讀音來唱。導致了年輕人聽不懂，後來為了傳播戲劇，黃梅戲是最先改革的，把裡面的唱腔吐字改成了普通話，這才讓黃梅戲煥發了生機。
但對於黃梅戲的這種“離經叛道”，許多傳統戲劇傳承人卻並不認可。他們認為傳統戲劇，特別是京劇，講究的是程式化和虛擬性。
比如，什麼時候抬手，什麼時候那個字要怎麼讀，走路要怎麼走，這就是程式化。戲曲高度程式化的表演具有很強的”間離效果“，換句話說，就是讓人感覺很假，融入不到故事中。
老輩人，想都是原汁原味的繼承傳統戲曲，不想改得面目全非。但戲劇演了幾百上千年，演來演去，還是那些劇目。年輕人想看點現代的，結果因為京劇的特定的程式化，卻讓京劇根本就改編不出來。偶爾有人嘗試，結果演下來卻彷彿是在蠟像館裡看蠟像表演一般。
“喜家班”在表演《大鬧天宮》的時候，用上了現代化妝手法，人沒有看過京劇的人一看就知道，這是一隻猴子。
唱腔改成普通話吐字音調，哪怕沒有聽過京劇的人認真一些也能聽懂個大概。
縮短了“唱唸”（唱腔獨白）時長，增加了“做”（肢體、表情動作）中許多順應時代發展的新元素，設計了更多的“打”（武打翻跌）的動作套路。
同時還設計增加了許多舞臺佈景，不像之前一塊布可以虛擬為一堵城牆、一座山、一條河。跑個圈就是千山萬水，一根鞭子是馬也是鞭。也就是拋棄了一些虛擬，增加了一些現實。
這場演出實在太精彩了！臺下的觀眾們包括小朋友們都看得如痴如醉，掌聲和歡呼聲此起彼伏。
劉天賜也被深深吸引，他意識到，這種創新的表演方式或許是傳統戲劇的未來。
演出結束後，劉天賜找到了“喜家班”的班主，表達了自己對他們表演的讚賞。
班主笑著說：“我們只是在嘗試尋找一種讓更多人接受和喜歡傳統戲劇的方法。”劉天賜點點頭，他決定投資“喜家班”，幫助他們將這種創新的表演形式推廣出去。
於是，在劉天賜的支援下，過完春節“喜家班”開始在全國各地巡演，他們的表演受到了越來越多人的喜愛和關注。
在巡演的過程中，“喜家班”的成員們一起經歷了許多艱辛和挑戰。他們不僅要面對演出場地的限制和裝置的不足，還要應對各種突發情況和困難。
這些還不是最困難的，最難的還是要面對那些抱著老觀念，老思想的傳統“衛道士”們的職責謾罵。
但是，他們從來沒有放棄過，始終堅持著自己的信念和理想。他們相信，只要他們不斷努力和創新，就一定能夠讓更多的人瞭解和喜愛傳統戲劇。
在一次巡演中，“喜家班”來到了一個偏遠的小村莊。這裡的人們從來沒有看過傳統戲劇，他們對這種表演形式感到非常陌生和好奇，甚至有些人還以為他們是來推銷產品騙錢的。
但是，“喜家班”的成員們並沒有因此而退縮，他們決定用自己的表演來打動這裡的觀眾。他們在村口的空地上搭起了一個簡易的舞臺，開始了他們的表演。