太難得，所以所以連皇家都不敢擅用，只能用於祭祀，偶爾也會頒賜給朝臣，以示不敢擅專之意。今天流傳下來的霽紅，多半都是被賞賜下來的。”
這種如雞血般的正紅色太好看了，又能彰顯皇室尊貴，自從面世之後，明清兩代一直沒有斷過燒製。但自從宣德之後，連明朝都燒不出這樣的紅色了，到康熙時期才慢慢恢復，至乾隆時，瓷器燒製工藝達到巔峰，這一時期才有精品霽紅出現。
當沈知期小心翼翼的用帶著白手套的雙手捧起那個霽紅的茶杯，鏡頭拉近給出特寫時，每個人都忍不住屏住了呼吸。他們未必真的能夠欣賞和喜歡這個顏色，但是這種厚重的歷史感，卻是所有人都能夠感受到的。
瓷器史，本來也跟整個中國的歷史息息相關。
大部分精美的瓷器，都是以國力支撐，不斷嘗試之後燒製出來的。國力薄弱，國庫空虛時，即使想要弄這些東西，也力不從心。
“明朝之後，就是瓷器最後的輝煌，康雍乾三朝了。而在這個時期，出現了兩種可以說是代表瓷器工藝最高水平的瓷器，粉彩和鬥彩。”
雖然在瓷器上上色，本身的目的就是為了讓瓷器亮麗如畫。但實際上，一直到粉彩出現，才算是第一次讓瓷器上的彩繪無限接近於畫作。雍正時期的粉彩精品，幾乎讓人無法分辨是畫在紙上還是瓷器上，其工藝之美自不必言。
至於鬥彩，那就是乾隆時期最為出彩了。
沈知期開了個玩笑，“雍正和乾隆的審美水平，在網上都已經成段子了。從工藝上來說，兩者側重不同，難分高下，但鬥彩的確是代表了中國瓷器最高水平。不過從美學角度而言，四爺估計能甩他兒子十八條街。”