營造的風的世界。
宿黎的指尖按在琴鍵上, 宛如重複一般重新將腦內記憶過的步驟彈出來, 但是又跟他平日練習的曲子有另外的差異, 那就是他在彈起這首曲子時總會想起鳳凰神山裡的風。
若是細細說起來，風其實也無差異, 春去秋來，寒風暖風, 說到底都是風。
梧桐神木非常高大, 他幼年時多半時間都在樹上, 站在梧桐神木上可以俯瞰大半的鳳凰神山，山林間的樹頂起伏，遠處霧靄沉沉, 時不時驚鳥飛躍, 妖獸嚎吼，都伴隨著從遠處而來的風帶到他的耳際。
看似平緩，卻又不太平靜。這首曲子的前奏，總是讓他回憶起那段時光, 孤零零地站在高樹之上, 眺望遠處不屬於自己的熱鬧。而後曲子慢慢遞進高潮, 就好似遠方的熱鬧越來越近，漸漸的，風聲中裹挾著熱鬧，從遠處山林到梧桐林, 從梧桐林到神木樹下，他站在高處，俯瞰底下小妖聚眾玩耍。
身邊突然就熱鬧起來，就好像風帶來了熱鬧，也好像是每天推開花房的門，迎面而來的晨風。
宿黎不太懂老師們所說，要帶著感情去彈鋼琴，他其實也不太能欣賞音樂，只是單純覺得好聽，但如果說最好聽的，那大概就是《風聲》。
一曲結束，底下觀眾爆發出熱烈的掌聲。
臺下的評委的目光停在小孩身上，《風聲》是一首輕快的曲目，它複雜的指法跟輕快的節奏是演奏的難點，也是大部分人偶爾會用的炫技曲。可實際上，這首曲目的感情很難深入，正如它的名字《風聲》那般簡單，它好似描繪的就是那平常又簡單的風。
強大的鋼琴家在演奏《風聲》的時候會往裡邊傾注自己的感情，或是代入愉快的早晨，或是代入徐徐晚風，或情或景地表達自己的情感，但實際上這種情感的輸出相對比其他曲子而言會顯得單調普通，不如激昂，也不如悲傷動人。所以《風聲》這首曲子炫技居多，很少會拿來當做演奏曲目。